唱片公司：瑞鸣唱片

艺 术 家：群星

演奏乐器：唢呐竖琴

用音乐找回民族的记忆，从母语中找寻生命的源起——《中国音乐地图》。瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，集合30多个民族，580位民间音乐人，使用213种乐器，实地录制历时近90天，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动……

走进人间圣境，聆听青藏高原的美妙音符

——听见西藏

改天换地的自然之力，令沧海成陆地，并不断隆升，托举出“世界屋脊”青藏高原，使之成为地球上南极、北极之外的“第三极”。西藏，青藏高原的主体部分，是距离蓝天和太阳最近的地方，千百年来躲过岁月时光，质朴如初，幻化成一个永恒而神秘的“香巴拉”

走进离天最近的圣境，总令人有些许恍然。喜马拉雅山、念青唐古拉山、冈底斯山、喀喇昆仑山、横断山脉等，在云雾中若隐若现，化身为神。雨雪在山脉间凝成冰川，融水汇成河流静静流淌，滋养大地，凝成一个个蓝的、绿的宝石；也有河流向下深深切开地表、夺路向前，汇聚成滔滔大河，最终流入海洋。冰川、草原、河流、森林、峡谷、戈壁，交错变化，姿态万千；其间有奇花异草随风摇曳，有藏羚羊、野牦牛等珍稀野生动物自由奔跑，亦有人们世代延续的生活和信仰。

西藏位于华夏版图之西南片域，西藏文化是中华文化的重要组成部分。千百年来，受地理环境的自然衍变及周边国家地区文化的影响，西藏逐渐形成了具有本地域特色的独特的地域文化。象雄王朝消失了，外形酷似金翅大鹏鸟的琼隆（大鹏）银城废墟被冰雪封存，静默于世；延续了8个世纪的古格王朝也已消失。各种思想汇集于此，留下无数谜题，而今只能从绘满经咒的玛尼石刻中去遐想。吐蕃王朝走远了，布达拉宫辉映着世界之巅千年的耀眼日光，唐蕃古道、茶马古道上仿佛还传来马蹄声声和延绵不断的歌谣。

天籁般的声音

揭开雪域之巅“香巴拉”的神秘面纱

奇异的自然风光、独特的风土人情和神秘的古老文明，而今依旧深深烙印在藏族多元而丰富的音乐体系中。

古老的牧歌、山歌，无需伴奏，只和着阵阵风声高唱，随藏族牧民的迁移，萦绕在雪山之巅、飘荡在蓝天白云之下，人们也借由难以言表的心神感悟，将世界最长的英雄史诗《格萨尔王传》口耳相传。热情欢快的堆谐、弦子，庄重典雅的囊玛，姑娘小伙在载歌载舞中展现出旖旎的民族风情。独具一格的藏戏以雪山草原作舞台，一鼓、一钹，在面具下演绎悲欢离合及千古传奇。庄严的宫廷音乐记忆着往日的荣耀和威严，大昭寺千年如一日，在肃穆的仪式音乐中点亮寄托祈愿的酥油灯。还有那些熟悉或罕见的乐器，铁庆、京胡、竹笛和扬琴和谐共存；音色朴素、节奏明快的扎念、哔旺，点缀着多姿的歌舞；神秘而充满精神力量的铜钦、童嘎、达玛鼓、达玛如，仿佛奏响了宇宙中生命的至真、至诚、至善。

听西藏音乐，听得见纳木措和念青唐古拉山的爱情、格萨尔王的天马驰骋，亦听得见藏族人的虔诚朴实；听得见安多骏马飞驰、康巴汉子威武、卫藏磕长头的坚韧，亦听得见藏北高原的驮盐之苦、藏南的父母子女温情；听得见故乡的月亮和泉水，亦听得见远行人们的喜乐；听得见群群牛羊的叫声，人们围着篝火彻夜歌舞、迎接客人，亦听得见辽阔天地里藏羚羊、野牦牛奔跑的矫健……

西藏音乐，是对古老文明的追溯，是对天地自然的尊重，亦是对纯粹精神的礼赞。

听，或不听，妙音女神就在这里，美丽不增不减。

此刻，当闭上双眼，跟随天籁般的声音，揭开“香巴拉”的神秘面纱，走一段圣洁的路，洗涤一颗世俗的心。

宫廷打击乐

西藏地区传统仪式音乐，各种不同的仪式用达玛如、持布铜钦、钹切、童嘎等乐器及其他打击乐配合，营造出庄重肃穆的氛围。

弦子

弦子，又称“康谐”，是一种综合性的藏族歌舞艺术，广泛流行于西藏东部以及四川、云南等省藏族聚居区。芒康弦子历史悠久，据考证，唐朝时芒康人就开始跳弦子舞了，但形式比较简单，唐朝“茶马古道”开发，文化交流给芒康弦子舞注入了新的活力。芒康弦子旋律优美流畅、歌词丰富，因地域差别而风格多样，有的端庄稳重、有的潇洒飘逸、有的轻松舒展。

它常常用哔旺（弦子）伴奏，音乐曲调繁多、歌词丰富、舞步多变，歌、舞、乐融为一体。在节庆、婚嫁、集会时，人们常常欢聚一堂，围成圆圈，有人拉弦子伴奏，有人唱歌跳舞。舞动时，时而向圈内聚拢，时而散开，男子舞姿威武壮观，展现豪放粗犷之美，女子甩动长袖，显示轻柔舒展之美。

藏戏

藏戏，在西藏称为“阿吉拉姆”，意为“仙女”，传说藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。其历史悠久，起源于8世纪藏族的宗教艺术，17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。其表演程式严密，每出戏一般分为“顿”（开场祭神歌舞）、“雄”（正戏传奇）和“扎西”（祝福迎祥）三个部分，演员一般不化妆，主要是戴面具进行表演。

藏戏集神话、传说、民歌、说唱、舞蹈、杂技等多种藏族民间文学艺术与宗教仪式乐舞为一体，被誉为藏文化的“活化石”，2010年，藏戏入选联合国人类非物质文化遗产代表作名录。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，传播到青海、甘肃、四川等省的藏语地区，形成了青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。每年的“雪顿节”是藏戏班子纷纷演出的日子，故雪顿节也有“藏戏节”之称。

叙事史诗

叙事史诗，作为一种古老的文学样式，在人类文化发展史上占据着重要的位置。传唱千年的史诗《格萨尔王》，是世界范围内规模最大、演唱篇幅最长的英雄史诗，被称作“东方的荷马史诗”。其内容丰富，涵盖了神话传说、故事歌谣、风俗习惯、生活信仰等，是古代藏族、蒙古族民间文化与口头叙事艺术的最高成就，2009年，被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。它流传于中国青藏高原的藏、蒙、土、裕固、纳西、普米等民族中，以口耳相传的方式传承至今，是一部活态英雄史诗。这部史诗还流传到了境外的蒙古国、俄罗斯的布里亚特、卡尔梅克地区以及喜玛拉雅山以南的印度、巴基斯坦、尼泊尔、不丹等国家和周边地区，具有强大跨文化的影响力。

“仲”是藏族地区对讲故事的称呼，格萨尔仲是说唱体，韵白相同，有散文叙述，也有韵文唱词，形式比较灵活。“格萨尔仲”的唱腔曲调，一种是按传统的方法演唱，一种是同字代用的方法演唱，还有一种并不多见的随意使用唱腔曲调来演唱的方法。其演唱风格，农区常常节奏规整、明快、字音清亮、圆润，牧区则高亢明亮。

堆谐

“堆”指的是雅鲁藏布江上游地区（西藏西部地区），“谐”指一种圆圈舞，因这种歌舞艺术形式最初从西藏西部地区传入，故称之为“堆谐”。当堆谐经日喀则传入拉萨，深受民众喜爱，拉萨人将自己的优美细腻融进了歌舞之中，伴奏乐器也由过去的一把扎念，扩大为包括扎念、竹笛、京胡、铁庆、扬琴等乐器组成的小型乐队，歌舞、说唱、弹奏融为一体，更加生动。堆谐一般分为前后两部分，前一部分节奏舒缓，舞姿悠扬；后一部分节奏活泼，舞姿洒脱，富于感染力。

果钦

果谐是一种集体性的、自娱性歌舞艺术形式，流行于藏族农区，有着“西藏农村歌舞”之称的美誉。其乐曲结构简练，一般由慢歌段和快歌段两部分组成，歌唱淳朴豪迈，舞蹈步伐扎实稳健、节奏鲜明，经常采用男女对跳对唱的方式进行，抒发热烈的情绪。

谐钦

谐钦（拉萨纳如谐钦）是藏族古老的大型仪式歌舞，过去多在宗教仪式和重大庆典活动中表演，流传于西藏山南、拉萨、日喀则等地区。相传谐钦起源于7世纪吐蕃王朝时期，雅砻部落的人把聂赤赞普尊为首领时，用肩膀把他抬回部落所在的地方，人们把自己当作马，便喊出了马叫声，于是开始形成“谐钦”。谐钦融诗、乐、舞为一体，一部完整的谐钦结构规模庞大，由多首歌舞乐曲组成，首尾乐曲分别为“谐果”及“扎西”，韵调古朴，唱词用形象的比喻祝颂吉祥撒满人间，表演庄重典雅。

囊玛

囊玛——中国藏族古典音乐，是藏族民间一种室内综合表演艺术形式，集歌、舞、乐融为一体。它起源于西藏阿里地区，十七世纪后逐渐流传于拉萨、日喀则、江孜等地区，至今已有上千年的历史。其音乐结构较为固定，一般由慢板歌曲和快板舞曲构成，慢板典雅舒展，快板活泼热烈。唱腔质朴，歌词内容丰富，表演时常常由男子持乐器伴奏，女子跳舞。

卡鲁尔

卡尔鲁是一种在重大节日和特定地点演出的西藏宫廷音乐艺术，据说在17世纪从拉达克和西藏阿里等地传入日喀则和拉萨，成为布达拉宫里“赏心悦耳目”之神乐供品。后来，卡尔鲁音乐与当地藏族音乐、歌舞融合，并有一批精通卡尔鲁音乐的艺人对其进行了重新整理和编排，记载于经书中，使之在西藏音乐史上竖起了一个文明标志。

侠盗歌

侠盗歌是流行于藏北高原、康巴地区的一种独特的藏族民歌，是旧时侠盗抢亲、抢牛抢羊等传统民俗以及艰难困苦生活的真实反映。侠盗歌并非只有为什么去当强盗，如何抢财物等内容，更唱出了藏族地区的山川、草原、河流、风俗，以及藏族人的侠肝义胆和豪放天性，因而侠盗现已不存，但是侠盗歌传唱至今。

芒康

芒康，藏语意为“善妙地域”，位于西藏、四川、云南三省交界处，嵯峨峭拔的冰山雪岭、奔涌腾跃的急流大川塑造了这里独特的人文风情。这里是西藏的东南大门，是茶马古道进入西藏的第一站，这里有被誉为“古道神韵”的弦子舞，有内容丰富的民间情歌、山歌、酒歌。

酒歌

酒歌是藏族众多民歌的一种形式，是喝酒、敬酒时演唱的歌曲。用广泛流行于藏族地区的拉弦乐器哔旺伴奏的酒歌，音乐、舞蹈、乐器三者融合，共同构成了西藏芒康，乃至藏东地区最有特色的歌舞艺术形式之一。

安多

在青藏高原的东北部，是广阔的安多藏区，它包含了青海大部分、四川西北、甘肃东南等地区，这里大部分是高山草甸，自古以来就是优良的牧场，人们在这里逐水草放牧。这里也是连接古代东方汉文化和北方阿尔泰文化的桥梁，藏、蒙、土、回等民族在历史变迁中融合交流，塑造出独特的安多文化。

驼盐歌

驮盐是一种古老的劳作方式，驮盐歌是藏北高原的牧民在找盐、采盐、驮盐等劳动过程中艰辛又或欢乐的心声流露。

鹰笛

藏族鹰笛,一种用鹰的翅膀骨制成的乐器，常用于独奏，流传于西藏、青海、四川、甘肃省的藏族地区。

雄林

竖笛，藏族人称之为“雄林”，广泛流传于西藏各地农区牧区，深受大家喜爱，人们常在山野或草原放牧时吹奏自娱。其音色婉转悦耳，富有感染力。

工布箭歌

工布箭歌是工布地区与射箭比赛相伴而生的一种民间习俗歌舞艺术。西藏林芝，在吐蕃时期属于工步地区，这里群山环绕，森林覆盖，野兽穿梭其中，人们自古善于射猎，每逢节庆，举行射箭比赛，表演弓箭歌舞。

扎念

扎念是藏族传统弹拨乐器，有六弦、八弦、十六弦等区别，其中以六弦琴最为普遍，因此扎念也通常被称为“六弦琴”，广泛流行于西藏各地。扎念琴声音悦耳柔和，非常适合用来抒情，在藏族弹唱艺术中，扮演着不可或缺的重要角色。

堆谐

“堆”指的是雅鲁藏布江上游地区（西藏西部地区），“谐”指一种圆圈舞，因这种歌舞艺术形式最初从西藏西部地区传入，故称之为“堆谐”。当堆谐经日喀则传入拉萨，深受民众喜爱，拉萨人将自己的优美细腻融进了歌舞之中，伴奏乐器也由过去的一把扎念，扩大为包括扎念、竹笛、京胡、铁庆、扬琴等乐器组成的小型乐队，歌舞、说唱、弹奏融为一体，更加生动。堆谐一般分为前后两部分，前一部分节奏舒缓，舞姿悠扬；后一部分节奏活泼，舞姿洒脱，富于感染力。

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